Type Here to Get Search Results !

أشهر لوحات الفن التجريدي

لوحات تجريدية غيرت مفهوم الفن .

لوحات تجريدية لفنانين غيرت مفهوم اللوحة منذ سنوات .

 نجحت العديد من اللوحات التجريدية الشهيرة في توسيع رؤية الإنسانية. الحالمون الذين ابتكروا تلك الصور لم يمنحونا فقط ، نحن المشاهدين ، موهبة الأشياء الجديدة التي يمكن رؤيتها ؛ قدموا لنا طرقًا جديدة تمامًا للرؤية.


لوحات تجريدية شهيرة : من 1910 إلى 1920 .


  كل محب للفن التجريدي له أذواق مختلفة. لكن ربما يتفق معظمهم مع اختيارنا الأول للوحات التجريدية التي غيرت الطريقة التي ندرك بها الفن. 

تم رسم لوحة فاسيلي كاندينسكي بلا عنوان (أول لوحة مائية مجردة) في عام 1910 ويعتبرها مؤرخو الفن أول لوحة تجريدية بحتة.

 إن التصوير الجريء للبقع واللطخات والخطوط الملونة الزاهية يتخلى عن أي إشارة بصرية إلى الواقع الموضوعي. 

حررت هذه اللوحة الفنانين من عبودية الموضوع ودعت المشاهدين إلى الانخراط بطريقة جديدة تمامًا مع مفهوم ما يمكن أن تكون عليه الصورة.

أشهر لوحات الفن التجريدي


  فاسيلي كاندينسكي
- بدون عنوان (أول لوحة مائية تجريدية) ، 1910. ألوان مائية وحبر هندي وقلم رصاص على ورق. 19.5 × 25.5. مركز جورج بومبيدو ، باريس

بعد أحد عشر عامًا في عام 1921 ، رسم بيت موندريان لوحة تابلوه الأول الأيقونية .

 بعد فترة من تجربة صوته الجديد الناشئ ، عزز تابلوه الأول ما سيصبح أسلوب موندريان المميز. قدمت الخطوط السوداء القاسية وحقول الألوان المجزأة للمشاهدين لمحة عن الهندسة النقية والدقة الرياضية.

 لم تشر الخطوط النظيفة والدقة في العمل إلى أي شيء سوى الشكل واللون والخط.

 بدأ العمل بأسلوب من شأنه أن يؤثر على أجيال من الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين والمصممين ، ويستمر في توجيه المفكرين المبدعين اليوم.

أشهر لوحات الفن التجريدي


بيت موندريان - تابلوه الأول ، 1921. زيت على قماش. 96.5 سم × 60.5 سم. متحف لودفيج ، كولونيا ، ألمانيا  

 

في عام 1925 ، قام جوان ميرو بحل الحواجز بين التجريد والسريالية بلوحاته La mancha roja (البقعة الحمراء) . لم يعتبر ميرو نفسه تجريديًا.

 قال إنه عاد إلى منزله الصغير ، جائعًا ومرهقًا ، ورسم الصور التي رآها في رأسه. 

يمتد La Mancha Roja (البقعة الحمراء) على الخط الرفيع بين الشكل المجسم والطواطم الشبيهة بالحلم والتجريد الخالص. 

هناك شيء طفولي ، لكنه مروع ، يتربص داخل الصورة.

 من خلال مجموعة الأعمال هذه ، فتح ميرو الباب أمام الأيقونات الخفية لكوابيسنا وأحلامنا.

أشهر لوحات الفن التجريدي



جوان ميرو - البقعة الحمراء ، 1925. زيت و باستيل على قماش. ١٤٦ × ١١٤ سم. المتحف الوطني بمركز الفنون مجموعة رينا صوفيا. © مؤسسة جوان ميرو ، برشلونة

 

اللوحات التجريدية الشهيرة: ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين


عندما انزلق العالم الغربي إلى الكساد والمجاعة والحرب للمرة الثانية في القرن العشرين ، ترسخ التجريد كقوة رئيسية في عالم الفن.

 تم استخدام مجموعة رائعة من الأساليب من قبل الفنانين العاملين في الأسلوب ، كل منها يساهم في الجهود المتزايدة للتواصل مع شيء نقي ، شيء حقيقي وشيء مجاني داخل الروح الإنسانية.

 في بريطانيا العظمى ، وسع الرسام بن نيكولسون عمله التجريدي إلى جسم ما أسماه لوحات إغاثة بيضاء. أحد أعماله الأولى ، 1935 (نقش أبيض)، فتح أرضية بصرية جديدة ، مما جعل نيكولسون
 واحدًا من أهم أصوات التجريد الإنجليزي.

 كان نيكولسون صديقًا للرسام بيت موندريان وتأثر به. توسعت أعمال الإغاثة البيضاء على استخدام موندريان للخطوط ذات الحواف الصلبة والمساحة الهندسية ، حيث قدمت طبقات الأبعاد ولوحة أحادية اللون.

 تم إنشاء أول لوحات إغاثة بيضاء لنيكلسون في عام 1933 ، وبحلول الوقت الذي تم فيه إنشاء عام 1935 (الإغاثة البيضاء) ، كان قد عزز أسلوبًا يجمع بين عناصر التجريد والبناء والفن الملموس ، والذي يوحي بالبذور المبكرة للبساطه وما بعد الرسام. التجريد . 

 

على الطرف الآخر من الطيف خلال الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، كان التعبيريون التجريديون ، المعروفون أيضًا باسم مدرسة نيويورك.

 رفضوا بشدة الجغرافيا العقلانية والاختزال المكاني لفنانين مثل موندريان ونيكلسون ، سعى Ab Ex-ers للتواصل مع العاطفة البدائية في عملهم. لم يكن أي تعبير تعبيري تجريدي مؤثرًا وناجحًا في تجسيد الأسلوب مثل جاكسون بولوك.

كان بولوك سيئ السمعة مدمنًا على الكحول والعصاب ، وقد استلهمه من التحليلات النفسية للوصول إلى أعماق عقله الباطن للإلهام.

 اعتمد عمله على صور الطوطم الجسدية واللاواعية لخلق صور شرسة لقلق ما بعد الحرب الحديث. واحدة من أولى لوحات بولوك بالتنقيط ، Full Fathom Five ، التي تم رسمها في عام 1947 ، غيرت الفن التجريدي إلى الأبد.

 هذا العمل عبارة عن مزيج من أسلوب الفرشاة السابق وتقنية التنقيط البصيرة الخاصة به. وهي تتضمن عملات معدنية وأعقاب سجائر وقطع عشوائية أخرى من الاستوديو الخاص به ، مما يدل على مستوى من الملمس والعمق جديد تمامًا على التجريد. بشرت Full Fathom Five بنقطة تحول في مسيرة بولوك المهنية ، وغيرت إلى الأبد علاقتنا بالقماش.

أشهر لوحات الفن التجريدي


جاكسون بولوك - Full Fathom Five ، 1947. زيت على قماش مع مسامير ، مسامير ، أزرار ، مفتاح ، عملات معدنية ، سجائر ، أعواد ثقاب ، إلخ. 50 7/8 × 30 1/8 بوصة © 2019 مؤسسة بولوك كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك

 

اللوحات التجريدية الشهيرة: الخمسينيات .


بحلول الخمسينيات من القرن الماضي ، سيطر التعبيريون التجريديون بقوة على خيال عالم الفن. في كل مكان ، كان الفنانون يسعون جاهدين للتواصل مع الذات البدائية ، والعقل اللاواعي ، والصور المخفية للعقل الباطن.

 في خضم هذه الحماسة ظهر اتجاه نحو الهدوء ، ولد جزئيًا من الاهتمام المتزايد بين العديد من الفنانين في الفلسفات الشرقية مثل الطاوية والبوذية الزينية. 

كانت إحدى الحركات الأكثر عمقًا التي نشأت في هذا الوقت هي أسلوب الرسم التجريدي المعروف باسم  لون الرسم الميداني .

كان الهدف من لون الرسم الميداني، كما أصبح مفهومًا بشكل عام ، هو استكشاف اللون بشكل مستقل عن الموضوع والشكل والخط والقيود الأخرى لصنع الصورة.

 سعى الرسامون إلى الجودة التأملية ، وإذا نجحت فيتم نقلها لاحقًا من العمل إلى مشاهديه.

كانت الرسامة التجريدية هيلين فرانكنثالر واحدة من أعمق الأصوات في حركة مجال اللون.


 من خلال رسوماتها "الجبال والبحر" ، التي تم رسمها في عام 1952 ، قدمت فرانكنثالر للعالم تقنية جديدة للرسم كانت قد اخترعتها تسمى "عملية نقع البقع".

 في هذه العملية ، استخدمت فرانكنثالر زيت التربنتين لتخفيف قوام دهاناتها. قامت بصب الطلاء الرقيق برفق على قماش غير مرن على الأرض ، مما سمح للطلاء بالامتصاص بالكامل من خلال القماش ، مما يمنح العمل ملمسًا ومظهرًا جديدًا تمامًا. 

خلقت عملية النقع والبقع حقول ألوان رائعة اتخذت تكوينات عضوية متحوّلة تلامس الهدوء. جبال وبحر فرانكنتالرتعتبر واحدة من أولى النجاحات التي حققتها حركة 
مجال اللون وتظل واحدة من أكثر صورها المحببة اليوم.

أشهر لوحات الفن التجريدي



هيلين فرانكينثالر - الجبال والبحر ، 1952. زيت وفحم على قماش. 86 5/8 x 117 in. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation، Inc. / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك

 

ربما يكون الفنان الأكثر شهرة الذي ارتبط بفناني مجال اللون هو مارك روثكو ، وهو فنان رفض ذلك بشدة ، ومعظم العلامات الأخرى.

 عمل روثكو بشكل كامل مع الألوان ، سعياً جاهداً لفتح مستوى روحي يمكن من خلاله هو والمشاهدين تجربة عمق المشاعر الإنسانية. 

على الرغم من تركيزه الكامل على اللون ، فقد رفضه روثكو باعتباره مجرد وسيلة يمكن من خلالها تكوين هذا الارتباط الروحي.

 كان أحد الأعمال الأولى التي حددها روثكو هو الرقم 2 ، الأخضر والأحمر والأزرق ، الذي تم رسمه في عام 1953.

 هذه القطعة هي رمز لمجموعة أعمال روثكو المستقبلية ، مما جعل صوته محبوبًا بشكل فريد لكل من عوالم الفن التجريدي والروحانية الفائقة. 

أشهر لوحات الفن التجريدي


مارك روثكو - رقم 2 ، أخضر ، أحمر وأزرق ، 1953. مجموعة خاصة

 

اللوحات التجريدية الشهيرة: من الستينيات إلى السبعينيات


مع دخول التجريد في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، كان العديد من الرسامين يرفضون بالفعل أفكاره الأساسية ، ويعودون إلى التصوير واستكشاف عالم الفن المفاهيمي . ومع ذلك ، لا تزال قوة وضوح التجريد وحريته تحمل وعدًا كبيرًا.

 كانت الرسامة الأمريكية المجردة أغنيس مارتن من أرقى الأصوات في هذه الفترة. تشتهر مارتن بلوحاتها المبطنة بالشبكة كصوت مبدع للفن التجريدي.

تعد لوحة أغنيس مارتن Night Sea (  ليلة البحر ) ، التي رسمتها عام 1963 ، واحدة من أقدم الأمثلة لما سيصبح أسلوبها النهائي. 

في العمل ، تتقاطع خلفية زرقاء أحادية اللون تقريبًا مع نمط شبكي دقيق مطلي بورق الذهب. يحتضن هذا العمل اللون ، مع وضع قوة متساوية على الخط. إنه يحتضن البساطة بينما يتواصل في نفس الوقت مع الاتساع والتعقيد والشعور بالترابط المتشابك. تحدثت مارتن عن كيف أن الخط ، بالنسبة لها ، يمثل البراءة. 

وأعربت عن أملها في أن ينتقل شعور البراءة إلى المشاهدين من خلال عملها. كانت بساطة صورها ومباشرة المشاعر التي كانت تأمل في إيصالها عاملين أساسيين في سد الفجوة بين التعبيرية التجريدية والبساطة.


أشهر لوحات الفن التجريدي


أغنيس مارتن - البحر الليلي ، 1963. زيت وأوراق ذهبية على قماش. 72 × 72 بوصة © Estate of Agnes Martin / Artists Rights Society (ARS) ، نيويورك

 

في سبعينيات القرن الماضي ، هز روبرت مذرويل عالم التجريد مرة أخرى بصوت بدا وكأنه نقيض إغراء التقليلية. 

نقلت إيماءاته البدائية القاسية الطاقة والقوة والقلق دفعة واحدة. كانت هناك قوة رزينة لهم ومع ذلك ظهرت مشاعر عميقة تجسد قوة وحرية التجريد الخالص.

جاء العمل المميز لماذرويل في عام 1971 ، وكان يُطلق عليه اسم مرثية للجمهورية الإسبانية رقم 110.

 تغلف الطاقة الغاضبة لهذه اللوحة المشاهد ويبدو أنها تنفجر من القماش. فيه حيوية مروعة ، عدوانية تنقل المشاعر والغضب إلى الفضاء.

 في الوقت الذي اعتبر فيه العديد من الرسامين أن التجريد قد لعب دوره ، قام مذرويل بحقن قوة حياة جديدة وقوية في الأسلوب.

 ساعدت رؤيته الجديدة وصوته الواثق على بقاء التجريد، ويستمر في إلهام وتمكين الفنانين التجريديين حتى يومنا هذا.

لوحات تجريدي عالمية مشهوره




روبرت مذرويل - رثاء للجمهورية الإسبانية رقم 110 ، 1971. أكريليك مع جرافيت وفحم على قماش. 82 × 114 بوصة متحف سولومون آر غوغنهايم. روبرت ماذرويل © مؤسسة Dedalus ، Inc. / مرخصة من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك



تغيير تصورنا للمستقبل
يدين الفنانون التجريديون المعاصرون اليوم بكل من هؤلاء الفنانين ، بسبب الطرق التي سعوا بها للحصول على الحرية في أنماط تعبيرهم والطرق التي ساعدوا بها المشاهدين على فتح عقولهم أمام طرق جديدة للرؤية.

 يستمر التجريد في فتح أبواب جديدة لنا بينما نحاول فهم التعقيدات التي لا نهاية لها التي يقدمها لنا مجتمعنا المتطور.

 من خلال الاعتماد على أمثلة الفنانين التجريديين العظماء في الماضي ، نأمل أن يساعدنا فنانون التجريد اليوم والغد في ترجمة مخاوفنا ومخاوفنا المعاصرة ، ومساعدتنا على رؤية ما وراء حدود أعيننا.

إرسال تعليق

0 تعليقات
* من فضلك'لا للبريد المزعج هنا . تتم مراجعة جميع التعليقات من قبل الموقع.

Top Post Ad

Below Post Ad